Pour Robert Redford, le cinéma a toujours été bien plus qu’un simple divertissement. L’acteur et réalisateur s’est battu jusqu’à la fin de sa vie pour défendre les bonnes histoires, expliquant ainsi pourquoi certains films ne devraient jamais faire l’objet de remakes.

Robert Redford n'a jamais été connu pour ses grands gestes. Disparu le 26 septembre 2025, le comédien et réalisateur était loin d’être un acteur adepte de l’excentricité ou du jeu poussé à l’extrême. Il avait au contraire bâti sa carrière sur une authenticité discrète, une présence naturelle qui n’avait pas besoin d’artifices. Cette retenue n’était pas seulement une posture d’acteur, mais une véritable philosophie. Derrière son statut de star hollywoodienne, Redford a toujours privilégié les personnages complexes, les récits intimistes et les œuvres capables de laisser une empreinte émotionnelle durable plutôt que de chercher l’effet spectaculaire.

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Selon Robert Redford, ces films ne devraient jamais être revisités

Dans son dernier film, The Old Man & the Gun (2018), il a tiré sa révérence non pas dans un grand éclat dramatique, mais avec un sourire en coin et une certaine douceur, une conclusion parfaitement adaptée à un homme qui a toujours cru que, parfois, la sobriété était ce qui avait le plus d’impact. Cependant, si sa carrière s'est achevée avec grâce, Robert Redford portait également un regard critique sur Hollywood.

Image de The Old Man & the Gun

L’industrie qui l’avait autrefois propulsée au sommet semblait, selon lui, s’éloigner progressivement de l’essentiel : les histoires humaines. “Pour un cinéaste, l’argent n’est qu’un moyen d’arriver à une fin, alors que pour les grandes entreprises, il devient la finalité elle-même”, expliquait-il autrefois. À travers cette déclaration, Redford ne cachait pas son inquiétude face à un système de studios qu’il jugeait responsable d’un recul progressif de l’intégrité artistique. Pour lui, le cinéma devait rester un miroir de l’humanité : “Le récit est essentiel, il fait partie de la continuité humaine”, répétait-il régulièrement.

Lorsque Robert Redford est apparu au Festival de Sundance, qu’il avait lui-même créé, en 2011, des rumeurs circulaient selon lesquelles il envisagerait de revisiter son propre chef-d’œuvre, The Candidate (1972). Sa réponse fut aussi simple que sincère : “C’était une grande histoire pour son époque, mais elle n’a plus rien de nouveau à nous raconter aujourd’hui.”

Des films qui doivent rester dans leur époque

Avec cette déclaration, Redford établissait une frontière très claire. Selon lui, certains films étaient indissociables de leur époque et de leur contexte culturel. Leur force venait précisément du fait qu’ils capturaient l’état d’esprit, les préoccupations et les émotions d’une génération donnée. Il citait notamment Butch Cassidy et le Kid ainsi que Nos plus belles années. “Il existe certains films qu’il faut simplement laisser tranquilles”, expliquait-il alors au magazine MovieMaker.

Pour Redford, ces œuvres représentaient une vérité qui ne pouvait exister qu’à un moment précis de l’histoire. Chercher à les recréer des décennies plus tard risquait selon lui d’en diluer la portée et la sincérité. Ironiquement, c’est justement parce qu’ils ne cherchaient pas à être intemporels que ces films ont réussi à traverser les générations.