Alors que Star Wars et le Seigneur des anneaux s’ouvrent à l’animation japonaise, un grand nom de l’anime s’interroge sur la pertinence de ces choix. Pour lui, tout n’a pas vocation à être animé.

L’animation japonaise a conquis le monde, devenant bien plus qu’un genre : un véritable langage universel. Aujourd’hui, de nombreuses franchises occidentales veulent profiter de cette vague. Parmi elles, Star Wars et Le Seigneur des Anneaux qui ont récemment été adaptés sous forme d’anime. Une tendance qui fait débat dans l’industrie.

Des franchises cultes… mais pas toujours adaptées à l’anime

Noritaka Kawaguchi, PDG de CoMix Wave Films, le studio à l’origine de succès planétaires comme Your Name ou Suzume, et Mie Onishi, conseillère internationale du studio, ont récemment partagé leur point de vue dans une interview accordée au média Anime Corner. Et leur message est clair : tout ne devrait pas être transformé en anime.

Your Name

Selon eux, cette mode serait en partie liée à une idée reçue circulant à Hollywood : “c’est pas cher si c’est un anime”. Une vision qui dérange profondément les deux producteurs : “L’anime n’est pas qu’une méthode parmi d’autres, pas un genre en soi”, insiste Onishi. Elle déplore que certains studios américains voient dans l’anime un simple moyen de réduire les coûts de production, plutôt qu’un outil narratif fort qui demande du respect et une intention artistique claire.

Une méthode, pas de solution miracle

Si l’idée de réinterpréter des univers connus par le prisme de l’anime peut sembler alléchante, elle soulève un problème : le risque de dénaturer l’essence même de ces œuvres cultes. À vouloir tout animer, Hollywood pourrait bien affaiblir ce qui rend Star Wars ou Le Seigneur des anneaux si puissants. Ces univers reposent sur des styles visuels, des rythmes narratifs et des symboliques très différents de ceux que l’animation japonaise peut proposer.

Dracolosse et le facteur

Pour Mie Onishi, il ne suffit pas d’avoir un bon scénario pour justifier une adaptation en anime. Il faut aussi comprendre ce que l’animation apporte en plus et si cette approche est cohérente avec l’âme de la franchise. Dans le cas contraire, le résultat peut paraître artificiel, voire contre-productif.

Les propos du duo de CoMix Wave Films sont d’autant plus légitimes vu qu’ils proviennent d’un studio reconnu pour sa maitrise émotionnelle et esthétique de l’anime avec des œuvres saluées dans le monde entier. Leur dernier projet, Kairyu to Yubinya-san (Dracolosse et le facteur), a d’ailleurs illustré une fois de plus leur capacité à transmettre des émotions puissantes à travers des récits simples.