Cette série a cartonnée grâce à cette méthode de tournage qui rend hommage aux premiers films Star Wars

Les séries Star Wars sur Disney+

Disney+ a trouvé le bon filon en produisant des séries autour de ses univers phares comme Marvel ou Star Wars. Cependant, on ne peut pas dire qu’elles soient toutes égales devant la critique. Des shows comme Andor, avec sa saison 2 diffusée très récemment par exemple, ont ravi de nombreux fans puisqu’elle a permis d’apporter plus de contexte au personnage incarné par Diego Luna, et son histoire avant Rogue One, mais surtout la montée en puissance de la Rébellion. La plus mauvaise, quant à elle, s’en sort quand même si l’on regarde juste les critiques cinéma, puisqu’elle récolte un 79 %. Un score sûrement obtenu grâce à ce simple principe de tournage.

Que ferait George Lucas ?

Si l’on vous dit série Star Wars, vous penserez peut-être à The Acolyte, brutalement annulée après une saison. Pour rappel, elle se déroule à la fin de l’ère de la Haute République, soit environ 100 ans avant La Menace fantôme. Elle était censée raconter les origines de concepts fondamentaux comme le côté obscur ou les Jedi. Pourtant, elle a énormément été critiquée par les spectateurs pour ses prises de position et son choix de réinterpréter des mythes de l’univers Star Wars. Cependant, c’est assez paradoxal, car sa créatrice a toujours voulu imiter George Lucas.

“Que ferait George Lucas ?”, s’est demandée Leslye Headland, derrière la caméra de la série The Acolyte. Inspirés par les méthodes de tournage du célèbre cinéaste, notamment l’usage limité de mouvements de caméra et l’influence du documentaire, elle et le directeur de la photographie Chris Teague ont adopté une stratégie différente des autres productions. Pour rendre hommage aux films des années 70, chaque mouvement de caméra devait avoir un but narratif ou chorégraphique. La palette de couleurs a été réduite à des tons primaires et secondaires (orange, bleu, vert profond), avec des contrastes marqués inspirés du cinéma wuxia et du film Le Narcisse noir. Headland et Teague ont défini ce style comme une « simplicité élégante » aux accents artisanaux, cherchant à différencier la série tout en respectant les codes visuels de la saga.

La série a été tournée presque exclusivement en décors réels, contrairement à d’autres productions Star Wars utilisant majoritairement le fond vert. La forêt de Khofar, par exemple, a été construite entièrement en studio et représente l’un des plus grands décors jamais éclairés par Teague. Les séquences d’action, notamment dans les épisodes 4 et 5, ont demandé un important travail de prévisualisation et de coordination entre la chorégraphie, le cadrage et l’éclairage.