Le paysage vidéoludique a connu une transformation significative ces dernières années, avec les expériences en monde ouvert et les jeux services en continu. Mais pour cet ancien employé de Rockstar, un élément du prochain jeu de chez Build a Rocket Boy va faire plaisir au joueur.

L'évolution du paysage vidéoludique : entre mondes ouverts et services en direct

Depuis l’explosion des titres en monde ouvert comme GTA 5, l'industrie du jeu vidéo a vu une progression vers ce genre et des modèles économiques axés sur les services. Cette tendance, selon Adam Whiting (directeur adjoint chez Build a Rocket Boy), est compréhensible compte tenu des coûts de développement considérables des jeux modernes. Les développeurs cherchent à créer des expériences durables, capables de maintenir l'engagement des joueurs sur le long terme grâce à du contenu additionnel et des interactions communautaires. Les jeux d'action linéaires, autrefois monnaie courante, semblent moins présents actuellement dans la scène des AAA.

Je comprends que le paysage a changé. Vous savez, les jeux sont si coûteux à créer que je pense que les gens essaient de créer, vous savez, de grands jeux de service - Adam Whiting

Whiting estime que la capacité des jeux à raconter des histoires puissantes et immersives grâce à l'interaction est un atout majeur à encore utiliser aujourd’hui. Contrairement à la vision passive du cinéma ou de la télévision, les jeux engagent activement le joueur avec les personnages et le récit. C’est ce qu’ils ont décidé de faire pour MindsEye, un jeu linéaire d’environ 15 heures avec de grands moments de tension et des jeux de caméra comme dans les films.

L'importance d'une narration bien conçue

La philosophie de MindsEye réside dans l’envie que une histoire vraiment significative, bien rythmée, bien construite et bien travaillée conserve une place importante dans le coeur des joueurs. Whiting décrit le type d'expérience comme un récit capable de plonger le joueur dans des moments de tension, de développement des personnages, d'instants tendres, ainsi que dans des scènes spectaculaires et dramatiques.

Ce style axé sur la narration se traduit également par une attention particulière portée à la mise en scène et à l'utilisation de la caméra, des éléments empruntés à l'art cinématographique. Whiting souligne que si les jeux offrent une liberté de placement de la caméra potentiellement illimitée, cela peut parfois nuire au réalisme et à la qualité cinématographique. Selon lui, un retour à des principes de cadrage plus traditionnels peut renforcer l'immersion et l'impact émotionnel.