Des réalisateurs de renom comme J.J. Abrams et Steven Spielberg aux figures cultes de l’horreur telles que Clive Barker et John Carpenter ont laissé leur empreinte dans l’industrie du jeu vidéo.

J.J. Abrams

J.J. Abrams, réalisateur américain de 54 ans surtout connu pour son travail dans Star Wars : Le Réveil de la Force, Armageddon et Cloverfield, a également un pied dans l'industrie du jeu vidéo. En 2018, sa société de production cinématographique Bad Robot a lancé sa propre division de développement de jeux vidéo, Bad Robot Games. Cette division s'est associée à Warner Bros. Interactive et au géant chinois de l'édition Tencent. En 2020, ils ont embauché des vétérans de Valve, Michael Booth (créateur de Left 4 Dead) et Anna Sweet (connue pour Steam). Ce lien avec Valve fait sens étant donné qu'en 2013, Abrams et le patron de Valve, Gabe Newell, avaient annoncé un projet commun de production de films basés sur Portal et Half-Life. Bien que ces projets de films aient été mis au point mort, Bad Robot Games a annoncé son premier jeu il y a quelques années, un titre mobile et PC appelé Spyjinx, créé en collaboration avec Epic Games. Le jeu d'espionnage a hérité d'une bêta limitée en 2020 mais a depuis complétement disparu des radars...

Clive Barker

Clive Barker, le cerveau horrifique derrière les séries emblématiques Hellraiser et Candyman, a également laissé sa marque dans le monde du jeu vidéo. Et d'ailleurs, son nom est associé à chaque jeu vidéo sur lequel il a travaillé. Son dernier jeu sorti en 2007, Clive Barker's Jericho, un FPS d'horreur en escouade, a déçu en raison de son gameplay de tir monotone et de l'IA terrible de ses coéquipiers. Mais l'histoire surnaturelle et les conceptions d'ennemis macabres portaient indéniablement la marque des meilleurs cauchemars de Barker. Selon des interviews de l'époque, il était impliqué dans tous les aspects du jeu, souhaitant mélanger les cinématiques avec les possibilités immersives du gameplay. Avant Jericho, il a produit Undying en 2001, un autre FPS d'horreur qui a été beaucoup mieux accueilli par la critique et dans lequel il a même prêté sa voix grave emblématique à un personnage. Il y a également eu le projet non terminé Demonic, annulé en 2006, et plus loin dans le passé, deux titres de jeux adaptés de films en 1990 : Night Breed, le jeu d'action, et Night Breed, le film interactif.

Spike Lee

Shelton Jackson "Spike" Lee, figure de proue de la culture afro-américaine au cinéma, connu pour des films puissants comme Malcolm X, Do the Right Thing et BlackKklansman, a apporté son approche provocatrice à l'univers du jeu vidéo. 2K l'a fait venir pour écrire, réaliser et produire le mode solo Ma carrière de NBA 2K16, intitulé "Living the Dream". L'histoire suit un personnage nommé Frequency Vibrations, ou Freak, explorant des thèmes classiques du sport tels que les amis jaloux, les agents manipulateurs et les relations familiales tendues. Bien que ce fût une initiative ambitieuse et que cela ait lancé la tendance des modes histoire narratifs dans les jeux de sport, NBA 2K16 a quelque peu déçu les critiques, qui ont regretté trop de clichés et un chemin trop étroit qui limitait l'attrait de la création de son propre joueur vedette. Néanmoins, le mode Ma carrière de NBA 2K16, dirigé par Spike Lee, est considéré comme l'une des meilleures histoires de jeu NBA depuis un certain temps.

Andy Serkis

Andrew "Andy" Serkis, réalisateur célèbre pour ses performances de capture de mouvement de haut niveau dans des rôles emblématiques comme Gollum dans Le Seigneur des Anneaux, Kong dans King Kong et César dans la trilogie La Planète des Singes, a naturellement trouvé sa place dans les jeux vidéo. En 2011, il a fondé The Imaginarium Studios, dédié à l'art de la capture de performance. Son travail le plus notable dans le jeu vidéo est venu avec Enslaved: Odyssey to the West (2010), un jeu d'action-aventure souvent négligé de Ninja Theory. Serkis y a donné sa voix et son talent de capture de mouvement au protagoniste principal, Monkey, et a également fait la voix du seigneur maléfique Pyramid. De plus, chaque masque que l'on trouve dans le jeu offre un bref aperçu d'une autre vie, et ces aperçus sont constitués de photos de la propre vie de Serkis. Serkis a également été impliqué dans Heavenly Sword (2007) de Ninja Theory, en tant que directeur dramatique, aidant à l'écriture de l'histoire et fournissant le travail de voix et de capture de mouvement pour le roi Bohan.

John Carpenter

John Carpenter, légende du cinéma d'horreur connu pour Halloween, The Thing et New York 1997, a une longue histoire avec l'industrie du jeu vidéo. Ses œuvres ont influencé de nombreux jeux, dans le genre de l'horreur et au-delà. Par exemple, Les Aventures de Jack Burton dans les griffes du Mandarin a inspiré le design de Raven dans Mortal Kombat, et la ressemblance frappante de Solid Snake avec Snake Plissken (Kurt Russell) dans New York 1997 est notable. La première contribution de Carpenter à un jeu vidéo a été la composition de la musique du puzzle Sentinel Returns en 1998. Cependant, son rôle le plus important a été la réalisation des cinématiques de F.E.A.R. 3 (2011), ainsi que la narration et l'apport créatif à l'histoire. Bien que F.E.A.R. 3 soit un titre respectable, l'expertise de Carpenter n'a pas suffi à empêcher qu'il soit considéré comme le plus faible de la série. Carpenter a failli avoir un autre jeu à son nom en 2005, en collaborant avec Tiger Hill Entertainment (fondée par John Woo) sur un titre d'action appelé Psychopath, mais le projet a malheureusement été abandonné.

Steven Spielberg

À l'instar de son ancien camarade George Lucas, Steven Spielberg a une histoire riche dans l'industrie du jeu vidéo. Au milieu des années 90, lorsque la narration cinématographique était plus un bonus qu'une attente dans les jeux vidéo, Spielberg a fondé une filiale de son studio de cinéma DreamWorks, appelée DreamWorks Interactive. C'était en partie un projet passionnel pour Spielberg, qui était depuis longtemps un fan de jeux et reconnaissait leur potentiel narratif. Naturellement, le studio a profité des licences de DreamWorks pour produire des jeux adaptés de films comme Le Monde perdu : Jurassic Park et Small Soldiers. C'est le jeu de tir Medal of Honor d'EA en 1999 qui a été le véritable succès pour Spielberg. Sa vision a donné naissance à la série emblématique, présentant le concept comme une approche respectueuse et presque révérencieuse de la Seconde Guerre mondiale, contrairement aux représentations vidéoludiques précédentes. Il a ensuite produit l'histoire des trois premiers épisodes. Sa tentative la plus étrange dans la production de jeux a été le puzzle Boom Blox en 2008. Spielberg a également conçu The Dig.

Guillermo del Toro

Guillermo del Toro, le cinéaste légendaire derrière Hellboy, Le Labyrinthe de Pan et Pacific Rim, a eu une relation tumultueuse avec la production de jeux vidéo. Il s'est décrit lui-même comme "l'albatros des jeux vidéo", plaisantant sur le fait qu'il était une malédiction pour tous les projets de jeux sur lesquels il travaillait. En 2006, il a d'abord travaillé sur Sundown, un jeu de tir de zombies à la Left 4 Dead proposé à Terminal Reality, les mêmes développeurs derrière un autre projet d'horreur inachevé, Demonic de Clive Barker. Malheureusement, Sundown n'a jamais vu le jour et a été annulé tôt dans sa production. Ensuite, il y a eu Insane, un titre d'horreur de survie qui a atteint le stade de quelques concept arts lovecraftiens inquiétants avant d'être abandonné en 2012. En toute justice, Hellboy: The Science of Evil (2008) est sorti, mais avec peu d'apport de del Toro et de mauvaises critiques. Puis il y a eu P.T. (2014), la terrifiante démo jouable qui précédait le très attendu Silent Hills. Cette collaboration avec Hideo Kojima a également été vouée à l'échec après la séparation houleuse de Kojima avec Konami. Mais finalement, Guillermo a eu sa rédemption en 2019 grâce à la pièce visionnaire de Kojima, Death Stranding, même si ce n'était que lui prêtant son image au personnage de Deadman.